Самое главное, что стоит запомнить перед тем, как создавать рисунки – это то, что рисунок у Вас, скорее всего, получится очень простой. Это еще ничего не говорит о том плохой Вы автор или нет. Ведь все трудное начинается с легкого.

Самое главное отличие хорошего автора - это, конечно же, любовь к творчеству, и желание, как можно скорее усовершенствовать свои рисунки.

Плохой же автор даже после окончания специального курса даже не подойдет к компу, что бы открыть фотошоп.

С отличиями авторов мы разобрались, и если Вы все еще хотите стать хорошим автором рисунков, то стоит запастись просто огромным терпением. Начальная стадия изучения фотошопа скучна до невозможности. Большинство людей просто сидит и думает.
*Ой, да нужны все эти инструменты.* Все равно не понятно, что и как.*
*До создания рисунка мне, как до неба.* Так же основная проблема многих пользователей в том, что они рассматривают фотошоп, как средство для ретуширования плохих фотографий и ничего больше.

Вот именно в самом начале работы большинство людей и теряются, но те которые остаются прекрасно понимают, что все эти инструменты – это только первый этап всей работы.

После того, как все инструменты и работа с ними освоена, следует начинать придумывать, что-то свое. Пусть это выглядит плохо и неаккуратно – ничего страшного, практика еще никому не мешала. Как правило, самая главная проблема, с которой автор сталкивается на этом этапе – это форматы сохранения для рисунка. Пока что нужно знать только два формата PSD и JPG.

Так же прежде чем, что-либо создавать пользователю стоит изучить работу со стилями слоя. Ведь в стилях слоя заложены очень многие функции, которые могут помочь при создании своих рисунков.
1. Например, функция перекрытие узором рассчитана на то, что Вы можете создать свою текстуру, а потом через опцию (Определить узор) добавите ее в базу данных узоров.
2. Так же у фотошопа есть возможность создавать свои художественные кисти. Вы можете (определить, как кисть) понравившееся Вам изображение или работу.
3. Вы так же можете своими руками создавать клипарты, а не брать их с Интернета. Для этого нужно изучить работу с форматом PNG.
4. Работа со стилями слоя так же помогает для создания своих текстур, или объединения двух старых в одну новую.
5. Неотъемлемой частью создания хорошего рисунка является правильная и четкая работа с инструментом (Прямолинейное лассо) для хорошей обработки материала потребуется много времени.

@темы: школа дизайна, полезные советы, этапы изучения фотошопа

Украшения и бусы являются неотъемлемой частью моей задумки, но мало просто придумывать рамки, нужно еще и подбирать рамку для каждого рисунка по смыслу.
Смысл рисунка зависит от его внешнего вида.

Так же по смыслу рисунки делятся на два вида Основной рисунок – где рисунок практически не нуждается в оформлении, потому что он сам по себе главный и Рисунок, зависимый от рамки. К числу рисунков зависимых от рамки можно отнести открытки, потому, что особой задумки в открытке может и не быть, и в этом случае саму идею спасают текст надписи и рамка.

К числу основных рисунков можно смело отнести обои для рабочего стола. Потому что даже если в обоях для рабочего и встречается рамка, она, как правило, мелкая и незаметная служит просто для законченного вида работы.

Так же стоит отметить, что редактирование самой рамки процесс очень долгий и трудоемкий. Часто уже созданную рамку приходится подгонять под рисунок.
Стоит отметить при этом направление и стыки между бусинами. Иногда редактирование рамки может надолго затормозить весь процесс создания рисунка.

Так же может быть и так, что рисунок уже готов, а рамка для него так, и не подобрана, или же она не подходит под общую идею. Таким образом, следует оставить рисунок, пока его дизайн не будет изменен или не будет создана подходящая рамка.

Так же если рисунок отправляется на редактирование, то в первую очередь редактируется рамка и текстура, отвечающая за оформление. Редактирование рисунка подразумевает сохранение дизайна в целом, но изменение отдельных его частей.

@темы: школа дизайна, полезные советы, редактируем рамки

Текстуры можно создавать при помощи нескольких способов.

1. Самый легкий способ создать текстуру это использовать градиент. Шумовой градиент и художественное оформление может создать хоть и однотонную, но яркую текстуру
2. Второй способ – это создание новой текстуры из двух старых текстур. Это значит, что нужно подобрать подходящий режим смешивания для двух или нескольких текстур и получить при этом новую пригодную для работы текстуру.
3. Самый трудный способ создания текстуры – это художественное оформление. Всем известно, что у фотошопа есть свои художественные кисти, при помощи которых и создаются текстуры. Текстуры созданные таким путем самые яркие и красочные, потому что при их создании нет границ для Ваших идей.
4. Четвертый способ создания текстуры – это метод вырезки. Имея однотонную текстуру можно украсить ее полосками того же цвета, и оформить стилями слоя.
5. Пятый способ создания текстуры – это клонирование. Такой способ достаточно трудоемкий и занимает много времени. Он используется при создании текстур с украшениями. Это значит, что нужно найти понравившееся украшение, например кулон и из него создать текстуру.
6. Шестой способ создания текстуры это изменение цвета. Имея одну текстуру можно создать целый набор. Нужно выбирать понравившийся файл по цвету ( но не больше 10 штук). Этот метод заметно упрощает работу при создании рисунков.
7. Седьмой способ создания текстуры это звезды и блики. Такие текстуры создаются отдельно по спецэффектам. По сути, кроме бликов и звезд на них ничего нет, но они служат для оформления рисунка.

@темы: школа дизайна, полезные советы, создание рисунка, Создаем свои текстуры

1. Прежде всего, любой создатель артов должен знать, что аниме – это работа очень трудоемкая и совершенно неблагодарная.
2. Большинство людей поклонников аниме создателя артов просто не поймут.
Человек, который рисует и обдумывает свои рисунки, общительным быть не может!
Люди и все это общение просто отвлекает от работы и уничтожает кучу хороших идей.
3. Создатель артов любит аниме не меньше чем любой фанат, но ведет себя более сдержанно.
4. Арты и обои по аниме можно создать, как единичным методом, так и методом клонирования – два эти способа нужны, но их обязательно нужно чередовать.
5. В процессе создания артов обязательно нужно обновлять свои базы данных.
Тут речь идет не только о текстурах, шаблонах и оформлениях, но и о категориях в целом.
6. При создании артов автор не должен жалеть ни сил не времени!
Такая работа – это призвание. Нужно просто не переставая думать о нововведениях для своего проекта.
7. Уроки для фотошопа служат хорошим материалом для закрепления. Ведь во время их написания автор должен вспомнить все мелочи, с которыми он сталкивался.
8. Заметки от автора нужны не меньше чем арты или уроки по фотошопу. Мало просто что то нарисовать, нужно еще и записать, как это работает!
9. Не стоит сразу удалять испорченные рисунки и бросаться в панику!
10. Бракованные рисунки нужно временно оставить! Если у Вас появилась идея создать тот или иной рисунок, но он Вам не нравится, нужно просто дождаться того времени, когда Вы по своему замыслу его отредактируете.
11. Тестирование это очень долгий процесс, иногда он длится около месяца.
12. С Повышением своих навыков создателя артов - уровень поиска своих ошибок растет просто без границ. Хочется просто без конца все переделывать.

@темы: школа дизайна, создание рисунков, олезные советы, Что нужно знать создателю артов аниме

Плюсы создания обоев аниме с одним персонажем.

Многие, когда создают картинку, думают, что обои с разными героями это возня.
Но на самом деле просто обработать все нужные изображения (например с героями сейлормун – это мало)! Нужно учесть то, что тон кожи персонажей и одежда разные, и поэтому соединить их всех крайне трудно.

Поэтому на рисунках многих арт мастеров встречается именно один герой из аниме.
Тоже самое относиться и к карточкам по аниме. Порой даже три персонажа на одной карточке смотрятся очень бессмысленно.

Почему же так получается?

1. Ну, карточка, как правило, размер имеет маленький, и если туда запихнуть всех сейлоров – получится анимешная каша.
2. Так же далеко не все поклонники сейлоров любят всех персонажей из аниме!
(к примеру, я не очень люблю Принцессу Серенити, а малышка вообще дико бесит),
но когда я создаю одиночные рисунки мне легче их вытерпеть, чем на групповых картинках, где Серенити изображают лидером.
3. Еще один пункт автор вообще упускает персонажей, как это было в моей мраморной серии. На каждом рисунке есть Принцесса Метеор, а вот ее эти подручные старсы до жути достают на протяжении всего сезона!
(Из за отвращения к ним я многие картинки с Метеор удалила)
4. Это значит, что по перечисленным мною пунктам можно увидеть, почему я сторонник единичных рисунков

Теперь о положительных сторонах создания обоев аниме с одним персонажем.

1. Самый главный плюс – это дополнительное тестирование! У автора меньше работы, что позволяет ему сконцентрироваться на своих ошибках.
2. Ну, так же многие поклонники олицетворяют себя с одним из персонажей аниме. Мое увлечение аниме сейлормун началось с персонажа Сецуны. Сказать по правде я бы вообще не стала смотреть это аниме если бы ни она. А это значит, что такой человек, как я, если лезет в инет ищет себе конкретные арты, и не парит свой комп другими персонажами.
3. Создание единичных обоев и карточек с одним персонажем позволяет передать суть персонажа. К примеру, Сецуна, как хранитель времени всегда изображается с часами. На групповой картинке передать ее стиль невозможно!
4. Так же подобрать цвета и текстуры для персонажа гораздо легче, если он один.

@темы: полезные советы, SailormooN SupremE ArtS, создание рисунков, школа дизвйна

В чем главная суть создания своего проекта?
В редактировании всех его подгрупп и рисунков

Как создать комбинированный рисунок?
Путем сбора из разных файлов PSD

Когда следует разделить рисунки?
Их следует разделить, если персонажи вместе смотрятся некорректно

Две главные детали создания рисунка это?
Клипарты и анимация + оформление ручной работы

Что стоит сделать для редактирования своих рисунков?
Надолго забросить их

Самая важная деталь при создании своих клипартов?
Долгое и упорное редактирование

Можно ли уменьшить объем памяти клипарта, как с форматом JPG.
Нет

Можно ли быстро отредактировать размер созданных рисунков в формате JPG?
Да, мгновенно

Зачем нужны обои обложка?
Для создания эффекта фотоальбома

Как правильно удалять свои рисунки?
Сокращая их количество

Поэтапное создание рисунка - это?
Создание наброска, оформление, редактирование своих ошибок, уменьшение объема памяти, удаление ненужных элементов, тестирование,

Что значит процесс редактирования рисунков?
Это повышение требований к самому себе

На что должен быть похож рисунок в самом конце?
На фотографию

Что нужно знать при создании своих клипартов?
Правильную работу со слоями

С помощью, какой текстуры можно изобразить вязаный рисунок?
С текстурой коврик можно создать этот эффект

Как часто обновляется база данных созданная дизайнером?
Процесс обновления очень долгий, может быть полгода

Как создаются новые текстуры?
При помощи соединения двух старых, или рисуются от руки

В чем суть разделения труда?
Сначала создаешь рисунки, затем вместо отдыха загружаешь их

Должен ли быть свой почерк у создателя рисунков?
Да, обязательно

Идея по созданию рисунка должна редактироваться?
Нет, она продумывается сразу

Самая трудная дизайнерская работа - это?
Создание календаря

Какие формы календарей бывают?
1 лист, настольный фотокалендарь, сборный календарь из трех листов

Дополнительная возможность при создании PSD файла с оформлением – это?
Возможность всегда его отредактировать

Что развивает процесс создания клипартов?
Внимательность

Для чего нужно сохранять файлы PSD?
Для дальнейшей возможности редактировать рисунок

Можно ли создать серию обоев в одном PSD файле?
Можно (пример работы Фотоальбом Сейлормун)

Как исправить бракованный клипарт ?
Путем замены брака на исходный материал

@темы: вопросы и ответы, школа дизайна, рублика

Я очень часто использую клонирование для создания рисунка с мягкими игрушками.
Это связано с тем, что подобрать подходящие для рисунка мягкие игрушки часто бывает не очень то просто.

Тема клонирования при создании рисунка с мягкими игрушками хорошо развита в моем детском календаре. На листах календаря можно увидеть, что клонирование – это отличный способ создать рисунок. Самое главное тут проявить фантазии, и не пожалеть времени для создания рисунка.

Так же тема клонирования есть и в обоях для рабочего стола с мягкими игрушками.
В одном из рисунков с мишками и зайцами тема клонирования является главной.

Поэтому при создании рисунка вовсе не обязательно иметь огромный архив файлов PSD
Можно просто умело клонировать несколько мягких игрушек и получить рисунок.

Заданием на клонирование рисунка может служить повтор уже готовой работы.
Зрительно смотрим на рисунок и повторяем его. Складываем все файлы в том же порядке, который есть на готовом рисунке – это сложное задание на внимательность.

Так же этот метод используется для восстановления утерянных клипартов и старых шаблонов. Самое главное при работе с клонированием – это внимательность.

@темы: школа дизайна, метод клонирования, создаем рисунок с мягкими игрушками

Умение редактировать относится не только к рисункам, так же редактировать нужно и архивные файлы PSD. Редактирование файла PSD заключается в правильной работе со слоями. Например, идея рисунка на момент создания изменялась трижды – после создания своей идеи удаляем лишни слои. Удаление лишних слоев сэкономит место и упростит работу с файлом PSD.

Если размер файла PSD слишком большой, или в нем много мелких деталей, которые не может открыть Adobe Photoshop CS2, то файл можно открыть и отредактировать в Adobe ImageReady CS2. В программе Adobe ImageReady CS2 можно отредактировать и удалить лишние слои в файле, а затем сохранить, как PSD уже для Adobe Photoshop CS2.

Так же редактировать нужно и стили слоя рисунка. Не стоит делать рисунок слишком ярким или слишком блеклым, по этому удаляются все лишние корректирующие файлы.

Если при работе со слоями существует корректирующий слой, который, что либо закрашивает или исправляет, то его не следует объединять с другими слоями.

А вот если в файле PSD имеется рамка с бусами, то их обязательно нужно объединять иначе будет больше двухсот слоев.

@темы: школа дизайна, создание рисунка, редактируем файл PSD

Самое главное, что стоит знать, что зеленое оформление рисунка – это художественная ручная работа. Так же это оформление является вторым по важности после персонажей.

На что стоит обратить свое внимание при работе с оформлением?
Цвета рисунка не должны быть слишком блеклыми, но и затемнять их не стоит.

Зеленое оформление Вашего рисунка не должно быть испорчено другими фонами и текстурами. Чаше всего зеленое оформление идет без других текстур.

Само по себе художественное оформление внешней красоты почти не имеет. Даже если изображать травы и деревья все равно нужно дополнительное оформление при помощи стиля слоя.

Так же готовое художественное оформление рисунка можно сохранить в формате PSD и использовать, как шаблон для заднего плана рисунка, или создать главную тему рисунка и сохранить, как клипарт в формате PNG.

Если вы пытаетесь исправить ошибки в художественном оформлении своего рисунка – максимально проявите внимательность. Замена должна четко стыковаться на том месте, где был вырез ошибки.

Примеров данных работ очень много – остановимся на траве с цветами, которую я очень часто применяю при оформлении рисунка. Допустим под оформление рисунка не подошли синие цветы, тогда вырезаем часть травы с красными цветами и дублируем до желаемого результата.

Есть так же отдельные случаи, в которых цветы на траве не нужны вовсе – просто ставим зеленую траву и удаляем лишние слои в PSD файле.

@темы: школа дизайна, оформление рисунка, художественное оформление

Данная заметка в основном относиться к серии Supreme. Стоит выбирать персонажей, которые смотрятся корректно. Создаем нужное оформление и выбираем героев.
Но стоит внимательнее смотреть, а нужны ли эти герои?

К примеру, возьмем шесть новых обоев Сейлормун.

В этой серии отсутствует Харука, потому что ее мужской костюм не подходит под оформление. В итоге остаются только Внешние войны и Мичиру. То есть те персонажи, одежда которых женская.

Новая серия обоев Сейлормун в парке включает в себя всех героев кроме Харуки и Хотару
У Харуки мужской костюм не подходит под оформление, а Хотару, как персонаж очень мелкая и теряется в этом оформлении.

Таким образом, новая серия обоев служит примером для выбора клипартов.
Но прежде чем что либо создавать – стоит подобрать похожие клипарты по смыслу.

Точно такая же работа и в двух сериях клипартов с Принцессами и Воинами.
Сначала я подбирала нужные клипарты, а затем оставляла только подходящие.

@темы: школа дизайна, создание рисунка, подбираем нужные клипарты

Допустим, вы создали клипарт на тему мягкие игрушки. И работа Вам очень понравилась, но есть недостаток – при оформлении рисунка допущена ошибка.

Что делать?

Конечно же, клипарт сам себя не создаст, и мы начинаем вспоминать, из чего же мы его сделали. Для того, что бы создать клипарт и редактировать его нужно видеть свою работу, как сборный проект – это самое главное.

Допустим, ошибка допущена в работе с мягкими игрушками. Значит, идем в архив файлов PSD с мягкими игрушками, и подставляем нужную в тот участок рисунка, где видим брак.
Это простой вариант редактирования, хотя он требует не мало времени, но редактировать оформление рисунка во сто раз труднее.

При оформлении рисунка следует следить за дефектами в рамке, дефектами в зелени
и деревьях. Дефекты в оформлении найти очень трудно, но очень часто их исправить невозможно и приходиться изменять дизайн рисунка.

Но если внимательно вспоминать, откуда бралась та или иная деталь оформления то можно исправить ошибки, допущенные и в зелени и деревьях.

Также мелкие ошибки можно исправлять прямо на месте путем клонирования.
Если неровно выложена рамка из бус то можно исправить ее при помощи клонирования очень быстро. Для того что бы отредактировать свою работу к ней нужно относиться с вниманием и с любовью.

@темы: школа дизайна, Исправляем бракованные клипарты, редактируем рисунок

Сказочный эффект это придание рисунку законченного вида. Часто для создания такого эффекта я использую текстуру шелк, текстуру траву, или комбинированную текстуру с клевером.

Режим наложения используем в зависимости от рисунка. Но в основном любой эффект хорошо смотрится на белых рисунках в режиме умножения.

Так же сказочный эффект применялся мной для создания рисунков с Принцессой Авророй
Серия из двух штук, и Портреты Принцесс Диснея (6 штук).

Но подобный эффект так же может испортить весь рисунок. Для многих работ с мягкими игрушками, а так же для новой серии Supreme я решила вообще не использовать никаких эффектов. Только художественное оформление. Дело в том, что текстурный эффект просто убивает рисунок и его оформление. Так что именно поэтому новая серия Supreme полностью исключает, какие либо исправления текстурой.

Конечно сразу определить нужен текстурный эффект или нет очень трудно. И поэтому если рисунок вызывает, какие то сомнения стоит дольше его тестировать. Длительные тесты помогут найти правильный вариант оформления рисунка.

@темы: школа дизайна, оформление рисунка, Создаем сказочный эффект

Удаление ненужных рисунков начинается вместе с коррекцией своих работ.
Вот, например Вы создали свой проект из нескольких серий обоев.
Это только первый этап Вашей работы. Мы как бы имеем набросок рисунков, который потом будет редактироваться.

Самый главный этап редактирования – это точное определение количества рисунков.
Затем удаление рисунков идет по мере редактирования. Допустим максимальное количество рисунков в серии пять штук. Значит, удаляем все ненужные, которые не попали в пятерку.

Далее удаление рисунков идет в процессе оформления. Не понравилась готовая версия новой идеи – в корзину все! И никакой жалости!

Удаление рисунков так же возможно после редактирования всей серии работ.
В процессе редактирования обязательно многие рисунки будут удалены – в целях повышения критики к самому себе.

Но самое главное, что бы точно отредактировать рисунки и удалить все лишнее – серию работ нужно отложить, а потом вернуться к ней снова. Это самый полезный совет,
потому что, создавая новую серию работ, на старую уже все равно. А это значит, что удалять все будет легко и просто.

@темы: школа дизайна, редактирование, удаление рисунков

Очень часто приходится создавать слишком яркую текстуру с лишними бликами.
Это может испортить рисунок, если не удалить яркие вспышки на текстуре.
Но мало просто удалить блики, нужно их заменить.
Вырезаем инструментом (овальная область) текстуру рядом с бликом и ставим ее на место выреза, ставим такой же режим наложения, как и на главной текстуре.

Примеры убирания ненужных бликов на текстуре есть в сериях работ по аниме.
Для серии аниме оформление с бликами будет полезно, но не слишком заметное.

В принципе многие рисунки стоит оставить вообще без текстуры с бликами.
Так, как данная текстура создается для придания рисунку сказочного эффекта.
Чаше всего я использую текстуру с бликами при создании рисунков с Принцессами Диснея. Именно эта серия требует наиболее волшебную и таинственную обстановку.

При создании рисунков с мягкими игрушками текстура с бликами не используется!

Самое главное, что стоит заметить при оформлении – оно должно быть второстепенным!
Главные герои не должны быть задеты световой вспышкой или чем-то другим!
Лучше всего придумывать оформление без лишних текстур и бликов – это улучшит качество рисунка, но если блики в оформлениях все-таки есть – внимательно и четко их редактируем, чтобы не испортить рисунок!

@темы: оформление, школа дизайна, редактирование рисунков

Оставить свою идею пока не подберете точный метод редактирования.
Главная тема рисунка не должна быть нарушена! – если это мягкие игрушки, так и оставляем тему и клипарты. Точно так же и с обоями аниме!

Изменяем только текстуру, тексты надписи, и детали оформления. Вот, например, в первой части рисунков я использовала траву с цветами. Но для более серьезных рисунков я решила не использовать траву с цветами вместе, а разделить на чисто зеленую траву и цветы созданные из клипартов!

Таким образом, тема рисунка такая же, но детали оформления разные.
Точно так же и с рамками. Заменяем броские рамки на более незаметные и тонкие. Отдавая место главной теме рисунка, Вы только подчеркнете свою идею и обновите ее.

Замена текстуры так же одна из главных задач редактирования. Меняя текстуру, мы даем свои рисункам вторую жизнь. Так было со многими моими рисунками.
Самым новым примером редактирования моих работ является серия Вязаных обоев.

Радость от процесса редактирования рисунка такая же, как и при его создании.
Ведь любое редактирование требует повышенное требование к своей работе и улучшение своих навыков.

Процесс редактирования – это проверка самого себя, как создателя рисунков.

@темы: оформление, школа дизайна, редактирование, создание рисунка

Начать создание таких карточек стоит с обработки изображений.
Находим нужные изображения в Интернет магазинах, и обрабатываем их.

Все изображения должны быть собраны в отдельные архивы файлов. Например, создаем файл PSD Черепашки и складываем туда все заготовки с мягкими игрушками – черепашками. Точно так же создаем и другие файлы для создания клипартов и композиций.
Таким образом, имея большой архив из файлов PSD, начинаем придумывать оформление для рисунков.

Лучше всего оформлять в природном стиле с зеленью и цветами, так как это детские рисунки, ну или для девочек. Для оформления нужно подготовить элементы созданные своими руками, цветы, листья, траву – никакой выделки – только ручная работа.

Таким образом, серии созданных клипартов сойдутся с оформлением ручной работы в один рисунок. Самое главное тут не добавить лишних деталей!

В рисунках с мягкими игрушками очень редко используется рамка. Потому что рисунок, как бы не должен иметь границ. Такой рисунок – это дверь в сказку.

На создание данной серии меня вдохновила игрушка (цветы и тыква в горшке) – как увидела эти игрушки, сразу влюбилась. Так же очень порадовала игрушка черепашка, просто чудо. Вообще обожаю мягкие игрушки, и стараюсь уделить этой серии огромное внимание!

@темы: мягкие игрушки, школа дизайна, создаем карточки